En Zarif Balerin Resimleri/balerin Avatarları

Balenin Tarihçesi
Balenin temeli, İtalya’da Mim sanatçılarının Ortaçağ ve Rönesans tiyatro gösterilerinde ve geleneksel halk gösterilerindeki dans adımlarına dayanır.
Sonraki zamanlarda 4. Henry, bale sanatının yaygınlaşmasını desteklemiş ve bale Avrupa’ya, 17. yüzyılın sonlarında da Danimarka ve İsveç’e kadar yayılmıştır.
18. yüzyılın ilk yarısında operadan ayrılan bale, özgür bir sanat haline gelmiştir. Bu konuda George Noverre’nin katkıları büyüktür.

Balenin Çocuklar İçin Faydaları Nelerdir?
Klasik balenin temelinde, kişinin hem zihninin hem de vücut yapısının disipline edilmesi vardır. Bu bakımdan bale, çocukların fiziksel, zihinsel ve ruhsal gelişimlerine büyük fayda sağlayan bir sanat dalıdır.
– Bale eğitimleri klasik müzik eşliğinde yapılır. Bu durum çocuğun, müzik kulağının gelişmesine olanak sağlar. Bu sayede çocuk, müziğe nasıl eşlik etmesi gerektiğini öğrenir.
– Bale eğitiminde, vücut çok önemlidir. Bu nedenle bale yapılmadan önce mutlaka esneme hareketleri yapılmalıdır. Aksi durumda kaslar yırtılabilir veya vücutta incinmeler meydana gelebilir. Bale eğitiminde yapılan hareketlerde vücut, uzatılarak çalışılır. Bu durum, çocuğun kas yapısının düzgün bir biçimde gelişmesine yardımcı olur.

– Bale, büyük bir disiplin gerektirir. Bu koşulla birlikte bale eğitimi alan çocuk, öğrendiği disiplini hayatının her alanında uygulamaya başlar.
– Çocuklar balede belli masal karakterlerini canlandırırlar. Masallarda ve hikâyelerde yer almak, hayal güçlerinin gelişmesine katkı sağlar.
– Bale eğitimi sırasında yapılan vücut hareketleri, içe basma, taban düşüklüğü, hafif omurga eğrilikleri gibi hastalıkların tedavisinde destekleyici rol oynar.
– Çocuğun duruşu düzelir, esnek bir vücut yapısı oluşur.
– Klasik bale adımlarının belirli bir düzen ve ölçü içerisinde öğrenilmesi, çocuğun el-kol-bacak koordinasyonu kurmasını sağlar.
– Bale eğitimi alan çocuk sağlıklı beslenmeyi öğrenir, güçlü bir bünye kazanır, bağışıklık sistemi güçlenir

Bale eğitimi alan çocuk, özgüven sahibi olur ve hayat boyu kendini çevreye karşı daha iyi ifade eder.
Zor ve yorucu bir dans olan bale, her şeyden önce sabır ve sevgi gerektirir. Yukarıda da belirttiğimiz gibi, erken yaşta başlanılması tavsiye edilen balenin çocuklar üzerinde birçok bakımdan faydası vardır. Zamanla elde edilen başarılar ve gösterilen olumlu tepkiler çocuğun yapmış olduğu dansa olan sevgisini ve ilgisini daha da arttıracaktır.

Klasik bale, günümüzde tek başına yeterli değildir. Yurtdışındaki profesyonel eğitim standartlarında bale dansçıları iyi düzeyde modern dans tekniğine hakimdirler. Modern dans ile klasik bale tamamen farklı disiplinler olmasına rağmen, birbirini destekler ve ancak birlikte çalışılmaya başlandığı zaman dünya standartlarında profesyonellikten bahsedilebilir. Bir çok farklı modern dans tekniği vardır. Öğretmenlerimiz bale ile birlikte Graham, Cunningham, Realise modern egzersizlerinin yanı sıra, doğaçlama yöntemleri ile öğrencilerin kendi stillerini bulmalarına yardımcı olmaktadırlar.

Teknik çok önemlidir ancak, sadece teknik çalışmak yaratıcılığı pek geliştirmez, doğaçlama yöntemleri mutlaka öğretilmelidir. Doğaçlama metodları ile kişinin kendi bedeni ve hayal dünyası keşfedilmeye başlandığı zaman sanat başlar. Yoksa sadece taklitçilik olur.

Bale nedir?​

Bale, koreografik bir düzene dayanan dans figürlerinin, müzik ve dekor ile bir araya gelerek sahneye konulduğu bir tür tiyatro gösterisidir.



Balenin kelime kökeni, İtalyanca dans manasına gelen "ballo" ve "balletto" sözcüklerininden türetilmiştir. Bale kelimesinin Türkçe'ye girişi ise Fransızca "ballet" kelimesi ile olmuştur.

Bale, sıradan dans figürlerinden ziyade kendine has figürler ve adımlar içerir. Kendine has bir disipline sahip olan bale sanatı, uzun yıllar süren bir eğitimin ardından profesyonel olarak icra edilmeye başlanır. Bale yapan kadın sanatçıya balerin, erkek sanatçıya ise balet denir.

Bale temel olarak beş pozisyondan meydana gelir. Bale eğitiminde ilk etapta bu beş temel hareket öğretilir. Bu hareketler bale yapılırken her hareketin başında ve sonunda muhakkak kullanılır. Birinci pozisyonda topuklar birbirine değer ve ayaklar dışadönüktür. Dışarıdan bakıldığında ayakların bir düzlem oluşturduğu göürülür. İkinci pozisyonda ilk pozisyon ile aynı duruş sergilenir. Fakat bu sefer topuklar birbirine yapışık değildir, yaklaşık bir adım kadar ayrıktır. Üçüncü pozisyonda bir ayak sabit dururken diğer ayağın topuğu sabit ayağın orta kısmına yaslanır. Dördündü pozisyondaki duruş üçüncü pozisyon ile aynıdır fakat topuk ayağın orta kısmına yapışık değil uzaktır. Beşinci ve son pozisyonda ise dördüncü pozisyonun duruşu tekrarlanır. Bu sefer farklı olan ise topuğun sabit olan ayağın baş parmağıyla aynı hizada olmasıdır.